Mostrando entradas con la etiqueta Fotografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Fotografía. Mostrar todas las entradas

martes, 4 de diciembre de 2018

AFTERSEX SELFIE Y EL POSTUREO EN NUESTRA VIDA

Al final hemos tenido que aceptar que el palo selfie puede llegar a ser útil. ¡Joder! Si es que ya no eres nadie sin un palito de esos ¡Cómo te vas  a hacer un selfie! Porque claro, no se contemplan otro tipo de fotos. Hace 10 años te hacías un una foto a ti mismo con la cámara y la gente pensaba que eras poco menos que gilipollas pero ahora..... ¡Estas en la onda!

¿Pero que onda? ¿Qué dices? - Jo! Qué hambre tengo - Pues sí, la era de los selfies llego, nos colonizó hará unos 4 años y hemos visto aparecer noticias de todo tipo. Gente que se ha llegado a jugar la vida e incluso matar por hacerse un selfie en una situación molona pero peligrosa. Ahora entiendo lo de me muero por hacerme una fotografía. 

El problema es que la cosa no queda en hacerse fotos con un cocodrilo o en la punta de un pico escarpado mientras cuelgas de él de uno de tus agujeros de la nariz, no, ni mucho menos. El selfie ha pasado a un terreno algo más personal. - ¿Pero cuando se cena aquí? -

miércoles, 6 de julio de 2016

LA CAPACIDAD DE DISFRUTAR DE LAS COSAS

Vivimos en el mundo de las cámaras digitales, Smartphones, Tablets y demás cámaras del montón siempre dispuestas a retratar ese momento tan fantástico, lanzan fotos  sin control. Los cual me lleva a una pregunta ¿Estamos perdiendo la capacidad de disfrutar del momento?


Sobre este tema tendremos muchas opiniones  pero yo dejo caer una cuestión ¿Alguna vez habéis ido a hacer una foto y entre ajustes, el sol o demás cosas os habéis perdido el momento?

Habrá gente que diga que esto de retratar todo no es algo de ahora sino que antes también se hacía y si no aquí está esta foto.


Claro que hace años también se hacían fotos pero es absurdo cualquier comparación y usar como argumento la foto anterior no vale ya que esas cámaras que aparecen ¿Qué tendrían, carretes de 24 fotos? Recuerdo que había que estar muy seguro para lanzar esa foto tan deseada, se filtraba mucho más. Ahora volvemos de nuestras vacaciones con dossieres de 2.000 fotografías y ni filtrar ni leches. Uff!! Qué pereza!

Quizá los tiempos hayan cambiado y nos de vergüenza reconocer que lo que nos mola ahora es dar en los morros a todos mostrando, con nuestras fotos, donde hemos estado. Si no de que iban a crecer Facebook, Twitter o Instagram.

Me voy a poner un poco vulgar. ¿Con que disfrutaste más, tirándote a esa persona tan cañón o contándolo luego? Creo que me entendéis ¿No?

Conozco gente que odia las cámaras y las fotos. Lo que les gusta es sentirlo, vivirlo y recordarlo (hasta donde la edad nos deje)

Al final es cuestión de cada uno. Hay quién prefiere sentirlo y quién prefiere retratarlo y quizás fardar posteriormente de ello.

En mi opinión personal puedo decir que no hay nada como el placer de sentir ese momento en la cima del Teide, en Finisterra mirando el horizonte, paseando por la Mezquita, viendo la Alhambra o envolverte de la majestuosidad de la Catedral de Burgos. Eso sí, luego unas fotitos para recordarlo y poder fardar, claro que sí. Lo cortes no quieta lo valiente.

¿Qué opináis vosotros? Sentir o retratar.
 
 

viernes, 22 de abril de 2016

FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Afortunadamente parece que ya ha pasado la fiebre por las cámaras fotográficas. La gente se gastaba auténticos pastizales en cámaras y objetivos que ni en sus mejores sueños rentabilizarían pero bueno, la gente es libre de gastar su dinero como le de la gana  ¿No?

El tema es que la gran mayoría de estas personas al tener una cámara de estas características, por obra y gracia de Dios, ya se creían fotógrafos profesionales y empezaban a tirar fotos y jugar con el Photoshop. Cuanto daño ha hecho el Photoshop.

A todos nos gusta manipular las fotos, que si ponla en sepia, pero mira que bonita queda en blanco y negro pero... ¿Realmente sabemos cuando hay que pasar una foto a blanco y negro? 

Tras cotillear por la Web y no solo en la Wikipedia, os voy a dejar unos consejillos para saber cuando se supone que es más recomendable pasar una foto a blanco y negro.

Primero hay que entender para que se pasa una foto a blanco y  negro. La técnica monocroma se usa para hacer más hincapié en las figuras y las texturas, con la ausencia de color nuestra mente no se distrae y se centra más en la forma de la imagen.

Los primeros planos suelen ser candidatos perfectos para pasar a blanco y negro resaltando rasgos de la cara. Las siluetas también son buenos candidatos ya que estamos buscando potenciar las formas, el color es lo de menos.


Un error muy común es pasar a blanco y negro fotos donde la luz es la protagonista. Amaneceres, atardeceres o luces de Neón son para destacar, precisamente, la luz. Nos dejamos llevar por la emoción y elo romanticismo del momento y la cagamos.

También hay que tener cuidado con pasar a blanco y negro las fotos de paisajes. Es absurdo, ya que en un paisaje lo bonito suele ser el color y sus contrastes.
 

Pero bueno, al fin y al cabo a cada uno le gustará una cosa u otra pero esto no quita para que existan ciertas reglas básicas que si las aplicamos tendremos como resultado unas buenas fotografías.

 

domingo, 29 de marzo de 2015

FOTOGRAFIANDO LA INVISIBILIDAD

El mundo de las cámaras esta sufriendo unas evoluciones impresionante. Quien más quién menos tiene en su casa una buena cámara, aunque luego no la utilice pero ese es otro tema.

Las cámaras de alta velocidad son un ejemplo espectacular de esto. Investigadores de la Universidad de St. Louis han conseguido crear una cámara capaz de grabar 100.000 millones de imágenes por segundo.

¿Esto sirve de algo? Pues sirve para poder ver lo que no se ve. Sirve para poder grabar la luz. Podemos ver como la luz llega a los objetos y los rodea. El objetivo de todo esto es nada más y nada menos que conseguir materiales que sean capaces de darnos la invisibilidad.


Enlace:  https://www.youtube.com/watch?v=ahsmaodguTo

Su funcionamiento se basa en medir la variación de la intensidad de los pulsos de luz con respecto al tiempo. Una aplicación clara son el desarrollo de láseres ultrarápidos que pueden servir para aplicaciones cartográficas.

Con esta cámara podremos grabar fenómenos cuánticos o incluso el estudio del movimiento más rápido que la luz pero que no lleva consigo ninguna información. Demasiado complicado.

Lihon Wang espera que gracias a esta cámara se realicen descubrimientos en el mundo de la ciencia, cosas que ni siquiera imaginábamos. ¿Podríamos combinar esta tecnología y el telescopio Hubble? ¿Os imagináis las cosas que se podrían descubrir? Yo tampoco

En fin, este tipo de noticias no nos dejan ni fríos ni calientes pero a mí me gustan por su curiosidad y sobre todo porque hay gente en este mundo que no se conforma con lo que ve y busca algo más.

miércoles, 27 de agosto de 2014

JPG, PNG y GIF

Hoy toca un explicación sobre los diferentes formatos de imágenes que utilizamos en nuestra vida diaria con nuestros dispositivos, SmartPhone, Tablets, Pc's... las utilizamos, sí, pero... ¿Sabemos que significan?


Cuando hacemos fotos con nuestros dispositivos solemos usar, por defecto, el formato JPG, al igual que muchas de las imagenes de la web, solo que estas suelen pesar mucho menos.

Si lo que quieres son iconos o imagenes con transparencias entonces hablamos de PNG y no olvidemos los divertidos GIF.

Podemos hablar de 3 tipos de formatos en imagenes: Lossy (con pedidas), Lossless (sin perdidas) - estos son los formatos comprimidos - y luego están los no comprimidos. Los no comprimidos vienen a ser la imagen tal cual, sin trampa ni cartón y por ello suelen pesar bastante. El formato que representa a este grupo suele ser el BMP. El problema es que este formato esta prácticamente en desuso

El formato Lossy se utiliza para guardar la menor cantidad de información de la imagen. El ejemplo es el JPGE (Joint Photographic Experts Group). Este formato no es adecuado para ilustraciones, dibujos o texto, porque la compresión de la imagen suele generar extraños. Para estos caso lo recomendable es el PNG (Portable Network Graphics) esto sería un formato Lossless.

Este formato busca representar la información de manera exacta pero sin perdida de información y reduciendo el espacio lo más posible. Obviamente este formato no logra una compresión tan alta como el Lossy.

Por último, hablemos de los GIF's. Utilizan el método Lossless y como mucho pueden contener 256 colores pero pueden ser animados y tener transparencias. Esto abre un amplio abanico a la gente ociosa de la red.

viernes, 8 de agosto de 2014

LOS SECRETOS DE UNA FOTOGRAFÍA

Me encanta moverme por ahí y fotografiar lo que veo. No me considero bueno haciendo fotos, solo es un hobby más y disfruto con ello. Pero lo que sí que intento es que cada foto salga perfecta y detalle lo que yo esto viendo y sintiendo en ese momento.

Esta es la razón por la que quiero hacer el primer post del Blog  que tenga que ver con la fotografía. Tras leer mucho por ahí he encontrado algo que me ha parecido bastante curioso y quiero compartirlo con vosotros.


Trata de la explicación de nueve características muy importantes a la hora de realizar una fotografía. Muchas veces se piensa que esto de la fotografía es enfocar y disparar pero después de esto... juzgar vosotros mismos.


LA SEMÁNTICA DE LA IMAGEN

El punto. La forma geométrica más sencilla, y la más abundante en la naturaleza. Sus propiedades más importantes en el ámbito de la composición fotográfica son su capacidad de atraer la atención del espectador y su utilidad a la hora de establecer una referencia de distancia.

La línea. muestra la direccionalidad de una fotografía, independientemente de que se trate de una recta o una curva. Las primeras aportan rigidez, y las segundas dinamismo. suelen aparecer de forma natural delimitando dos tonos diferentes.

El color. Elemento emocional en las fotografías, y aporta una enorme cantidad de información. Además, podemos controlarlo con mucha precisión a través de sus tres «dimensiones»: matiz, brillo y saturación.

La textura. Es la característica que nos transmite las sensaciones táctiles. gracias a ella podemos intuir con mucha precisión, por ejemplo, el grado de suavidad de un objeto con solo mirarlo.

El contorno. La definición sería algo así como una figura u objeto queda circunscrito por una línea cerrada que lo confina frente al entorno. Las figuras elementales son el círculo, que nos transmite calidez; el cuadrado, que nos sugiere fidelidad y honestidad; y el triángulo, que evoca ritmo y tensión.

La dirección. Esta estrechamente relacionado con el punto de la linea. Las líneas horizontales y verticales denotan estabilidad; las diagonales transmiten justo lo contrario, inestabilidad; y las curvas evocan continuidad y repetición.

La escala. Es el marco donde tomamos referencias del espacio dentro de la fotografía. La referencia más empleada de forma consciente e inconsciente, no solo en fotografía, sino también en dibujo y pintura, es la figura humana.

El movimiento. Aunque aparentemente algunas fotografías carezcan de él, nuestro cerebro puede intuirlo analizando la distribución de los puntos y las líneas que conforman la imagen. Además, es un recurso técnico muy potente que los fotógrafos podemos manipular con mucha precisión jugando, sobre todo, con la velocidad de obturación y los barridos.

La dimensión. Una fotografía es una representación bidimensional, por lo que carece de volúmenes. Pero para lograr esa sensación de volumen podemos manejar la perspectiva. Además, puede ser reforzada mediante variaciones de tono que indican la forma en que los objetos reflejan la luz.

La verdad es que son características muy curiosas que me han llamado la atención. El artículo de donde las he sacado esta en una de las mejores Webs de tecnología de la red cuyo link es el siguiente: http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/estos-son-los-nueve-elementos-basicos-que-pueden-dar-significado-a-tus-fotografias

Como novatillo en este mundo tomaré buena nota de todo esto y en tanto en cuando pueda y mi cámara me lo permita, lo pondré a prueba.